古文明遺址

FOTOS FILM 400（Lilai_281451-2908，Ps-B/W），六月最末日。陸府植深館，臺中市南屯區。
吳孟璋石雕個展《倚光寓影》/【處-7】安山岩，作於2017。

　　最近很常聽一張2007年出版，清水靖晃先生的Cello Suites專輯。以薩克斯風演奏無伴奏大提琴組曲是一個饒富趣味的嘗試，光是音色的穿透（擾民）程度，便不能同日而語，即強即弱和連續音的表現更完全不是同一個概念。不知道逐漸學會聽銅管是不是一種世故的包容或環境教育的成果（也可能只是喜好轉移啦），要說十年前，完全不能想像自己無成見地欣賞弦樂以外的樂器獨奏呵。另外一提，能路過新雲門舞集的舞作《霞》，遇到這張專輯，真是太好了。
　　潛移默化，無意識行動或工作間，腦子裡播放的，皆是非常巴哈、賦格樣式的音符組合。結構得很華麗，禮儀周到的標準古典，釦子繫到最上面一顆完全包住鎖骨那種禁欲系，不流行不旋律程度到達不小心哼出來會讓人很疑惑的等級（微笑）。我有時候會有些無謂的擔心，比如和這個世界的代溝，深到超過自己所能夠負荷。

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　　臺中半日游，很少的行程，很多的走路。中午剪頭髮，晚上約了恩師吃飯，空出來的下午，去看一個展覽。拜別頭髮工作室，帶著不熟悉的氣味，往北途經小弟的館子，如約寄一包咖啡豆在信箱，再沿公益路往西，街巷陌生，林立的各色獨棟餐廳光是佔地就教（偽）臺北人大開眼界。

　　抵達陸府，外觀低調的大角間，邁入其中。深邃的入口像個桃花源夾光小山縫，我想到幾年前步行進入美秀博物館時長長的映色隧道，是一個茶室矮小門框那等情緒轉換的載體，準備闖進別人的領域，作一個有禮或冒昧的客人。

　　即便只我一個散客，被很體貼地招待了。導覽的女孩看出我的拘束（附加室外炎熱氣溫晒行許久的煩躁），為我簡介了東西向空間裡日光方位和作品的關係，說到前一天的大雨──室外的安山岩喝飽水以後變成深白色，爾後不均勻地慢慢排溼，很詩意──邀請著一起前往吊頂二樓，看了手稿牆和配置展檯展燈的小房間，留我在那裡。聊天非常愉快，我卻更欣賞她離去的時機。最近總有種假使他人存在，便需要開啟「營業模式」真誠以待的膩味感，孤僻成癮或族群認同缺乏，「與他人一起自在」是個課題啊──不過偶爾被動地面對或逃避，也挺好。
　　認真翻開展覽文宣，厚磅單光白牛、單色黑、四方摺，光面主視覺、展品資訊和動線平面；粗糙面單元性的文字論述，資訊量和版面拿捏上佳，既無不能閱讀的贅述，又能自行選擇看到什麼程度。我格外喜歡這個展覽作品旁邊不配置任何資訊去補充說明，它們存在當下與環境一體，觀者要想多認識它索求名字和故事，再從手中的文字查找，像一種對應字母查找單辭的過程。單辭如同命名，本身即是一種指代，用以寄託思念或者表述一個實際存在的物件。而若是我們有幸與所指代物件身處同一時空，那麼直接感受就可以了，不一定需要參考他人轉譯。不可考的誰曾經說：
　　「文明是一種人工增色，是不歸於真實自然的狀態，目的是為了滿足人類共性上的審美。 」

　　細細看過二樓的作品，回到通透的地面層先轉一圈，西邊綠籬旁的類陽台、東邊小庭園，還有建築主體，拜訪各個散置在地面的石頭大朋友們。看花崗岩的大顆結晶、安山岩的孔隙、大理石潤潤如凝脂、疑惑玄武岩的角度是否原生；看切削、鑿孔、磨亮、順逆紋理、幾何比例、虛實配比，看作者雕琢的慣性和偏好，看它們或淺或深，無著色。在腦中對應我貧瘠的石雕記憶，草山玉溪的秤砣、中台博物館古人類的面孔和手、家鄉的素人林淵從石頭裡喚醒了像，還有不久前拜見的甘露水阿嬤。
　　然後在大廳一角先坐下來，拿出日記寫下一些飄忽的小碎片（紅堡、鷹架、棧板、電線杆停了一排鳥鳥之類），試探性地在觀景窗裡構建幾個畫面，按或不按快門。
　　便又流過去好些時間。陸府植深館的建築體是個工業感很強卻被時間陪伴顯得柔軟的樣子，褪成深灰色的細鋼構、大落地玻璃窗、鏽蝕的金屬、大塊弧面和格柵、金棕色凍石、中灰石板、鏡牆和落地大方水盤小景，小庭院裡楓樹在夏天蓊綠，數種蕨類高低錯落，扎扎密密鋪滿綠帶。西邊的樹影漸漸淹進室內，滲進展品皮膚。我打算再繞大廳幾週，到南邊的過廊選張長凳。
　　描了眼前拖出綠帶的崖薑蕨，讚嘆（因為技巧不足無法用筆觸表達出來的，）它流暢而野生的美貌，發呆好一會。就算只是類自然，我感到舒適，待著待著沉浸其中，邊際慢慢模糊。趨近於善（或美、或其他什麼有光詞彙）的時刻，我想著，那是很感恩的，無法用語言去描述實體的時刻，Magic Hour。

　　鬧鐘響了，是時候慢慢醒來。
　　去摸摸新認識的石頭大朋友，用完最後幾張底片，保留「為何要在楓樹幹寫心經呢？」的問句，對現場的工作夥伴道謝，向這個夢境般的旅程告別。
　　夏日的傍晚天光還亮，比之金色，更像純銀表面過火的質地。
　　曾經讀到法語有個專指詞彙（由此可見其探索潛意識的專業性和神經質），別的拉丁語系要使用這個概念時，多半會直接引用原文而非加以翻譯。〔Déjà vu｜似曾相識〕的分支詞，很適合陪我回到現實世界──
　　〔Déjà rêvé｜好像夢到 or 想像過〕

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　　下面這張照片，窗內落地的是【喻】其一的玄武岩，作於2011。

　　Nikon FA搭配55mm/ f:2.8定焦，最趁手的出走夥伴。同捲400度的FOTOS FILM，是柯達公司代工的一款新產彩色負片。也沒什麼挑選它的大道理，就是價位不錯、相館搭配沖掃做活動、沒壓力的使用。負片顏色於我是很虛幻的，畢竟片基本色、掃描參數、感光條件等等各項綜合條件，在數位時代裡，幾乎是一種濾鏡式的浮動資訊了。重要性大抵偏於真實顯像和按下快門當下的時間點，當時當刻的抉擇，「一時半會兒」被深刻且操作性地記錄為一個實體，這樣的過程。像紙質的合約，白紙黑字，手壓簽名，落款成證據。
　　我大概對這些所謂實際存在可以被觸摸的東西有種本能的著迷，一個遠於單純「腦」的生成，一個「作品」。這篇挑出來的兩張照片用影像軟體析作灰階，因為更符合影像情境吧。哪天有機會再進暗房的話，也希望能放出它們純粹黑白的像。

　　只有24張長度的135底片，竟能有十張左右非常心水、反覆咀嚼的照片，太感謝這個夢境。不管是遠是近，凝視和撫觸，在展燈或自然光下厚重或搖曳的，石頭和影子，小風和蔭涼，都是一個過去的，珍藏的小時光。