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Kodak Gold 200（Lilai_282736-4372），上週金山一日行出門前裝好底片，釋放快門待過片的幾張。
光線不足的客廳角落，沒預期能成什麼像，卻終究留下來的茶席小景，好久以前衝動拜金的一張老布。

　　除了基本如生存的家鄉茶，最近愛喝純料生普。喜歡那種具有衝擊的苦甜，很直觀的土地氣息，有些豐厚，有些清甘，大概是一個接近生命現狀的樣子。
　　前幾天插了新的花，號稱來自翠峰的高山杜鵑，細細的小葉子，花開過凝成的小種籽，還有樹枝上密密扎扎的地衣苔蘚。作完淨了手，還殘餘一個彷若生普的森林氣味，雋永又清新。

夢迷

Kodak Gold 200（Lilai_282385-4009），上週四茶訪後，回往埔里曲折的山路。香茶巷，魚池鄉。
坡地茶園、農舍、竹林、肖楠，再遠方有片檳榔，更遠方群山在雲霧中，夏日陣雨前。

　　週二例行回診拍X光片，看看骨頭現在的形狀。跟醫生道謝與道別，即便間隔越長，約連著約也跟蹤了三年有餘。人的腰椎面大約是自已的手掌心大小，我的四五節間軟組織盤扁密，活動度已經很小了。既沒有壓迫到神經也不增生骨刺的話，二節約等於一體，便如薦骨和頭骨們的間隙，足夠堅實之後再難反覆。即（姑且不附會其他能量通道或修行法門），喪失了物理可能性。
　　但是生命好像就是這個樣子，隨著經驗和年歲疊乘，總要面對許多不可逆，也不知道會因此畏手畏腳了呢，還是換句話說更加清晰所謂行路。捨取相伴此消彼長，莫衷一是。

　　週三一早，天氣熱烈，碧空如洗。往南騎行到鶯歌，一路都在哼歌。前一天拉的瓷胎溼度正好適合修坯，摸出器物的足，覺得工作狀態不錯，計畫過午休去買一包新的日本土。拿出手機刷一會，看見家庭群組裡，清晨，爸爸轉知外婆前夜子時平和離世的消息。乾巴巴回覆了個節哀主題短句，一枚狐狸小天使貼圖，我心知生者的悲傷無可慰藉，語言何其蒼白。
　　下午也辛勤勞作了。開新紫紅土，無預設轤轆塑型，蒐集一些泥漿，為瓷胎化妝。申時雷陣大雨，和著中山路車聲涮涮、挑高廠間加厚鐵皮沉悶而密集的篤篤答答。回程我在雨衣和安全帽裡唱心經和無盡的心咒，不辨悲喜。堤外的大橋、大漢溪、大草原和大都會球場皆在雨幕裡，彷彿都與人間的小情小愛沒什麼關係。

　　「露の世は 露の世ながら さりながら｜露珠的世界是 露珠的世界， 然而，然而……」
　　（1819，小林一茶）

古文明遺址

FOTOS FILM 400（Lilai_281451-2908，Ps-B/W），六月最末日。陸府植深館，臺中市南屯區。
吳孟璋石雕個展《倚光寓影》/【處-7】安山岩，作於2017。

　　最近很常聽一張2007年出版，清水靖晃先生的Cello Suites專輯。以薩克斯風演奏無伴奏大提琴組曲是一個饒富趣味的嘗試，光是音色的穿透（擾民）程度，便不能同日而語，即強即弱和連續音的表現更完全不是同一個概念。不知道逐漸學會聽銅管是不是一種世故的包容或環境教育的成果（也可能只是喜好轉移啦），要說十年前，完全不能想像自己無成見地欣賞弦樂以外的樂器獨奏呵。另外一提，能路過新雲門舞集的舞作《霞》，遇到這張專輯，真是太好了。
　　潛移默化，無意識行動或工作間，腦子裡播放的，皆是非常巴哈、賦格樣式的音符組合。結構得很華麗，禮儀周到的標準古典，釦子繫到最上面一顆完全包住鎖骨那種禁欲系，不流行不旋律程度到達不小心哼出來會讓人很疑惑的等級（微笑）。我有時候會有些無謂的擔心，比如和這個世界的代溝，深到超過自己所能夠負荷。

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　　臺中半日游，很少的行程，很多的走路。中午剪頭髮，晚上約了恩師吃飯，空出來的下午，去看一個展覽。拜別頭髮工作室，帶著不熟悉的氣味，往北途經小弟的館子，如約寄一包咖啡豆在信箱，再沿公益路往西，街巷陌生，林立的各色獨棟餐廳光是佔地就教（偽）臺北人大開眼界。

　　抵達陸府，外觀低調的大角間，邁入其中。深邃的入口像個桃花源夾光小山縫，我想到幾年前步行進入美秀博物館時長長的映色隧道，是一個茶室矮小門框那等情緒轉換的載體，準備闖進別人的領域，作一個有禮或冒昧的客人。

　　即便只我一個散客，被很體貼地招待了。導覽的女孩看出我的拘束（附加室外炎熱氣溫晒行許久的煩躁），為我簡介了東西向空間裡日光方位和作品的關係，說到前一天的大雨──室外的安山岩喝飽水以後變成深白色，爾後不均勻地慢慢排溼，很詩意──邀請著一起前往吊頂二樓，看了手稿牆和配置展檯展燈的小房間，留我在那裡。聊天非常愉快，我卻更欣賞她離去的時機。最近總有種假使他人存在，便需要開啟「營業模式」真誠以待的膩味感，孤僻成癮或族群認同缺乏，「與他人一起自在」是個課題啊──不過偶爾被動地面對或逃避，也挺好。
　　認真翻開展覽文宣，厚磅單光白牛、單色黑、四方摺，光面主視覺、展品資訊和動線平面；粗糙面單元性的文字論述，資訊量和版面拿捏上佳，既無不能閱讀的贅述，又能自行選擇看到什麼程度。我格外喜歡這個展覽作品旁邊不配置任何資訊去補充說明，它們存在當下與環境一體，觀者要想多認識它索求名字和故事，再從手中的文字查找，像一種對應字母查找單辭的過程。單辭如同命名，本身即是一種指代，用以寄託思念或者表述一個實際存在的物件。而若是我們有幸與所指代物件身處同一時空，那麼直接感受就可以了，不一定需要參考他人轉譯。不可考的誰曾經說：
　　「文明是一種人工增色，是不歸於真實自然的狀態，目的是為了滿足人類共性上的審美。 」

　　細細看過二樓的作品，回到通透的地面層先轉一圈，西邊綠籬旁的類陽台、東邊小庭園，還有建築主體，拜訪各個散置在地面的石頭大朋友們。看花崗岩的大顆結晶、安山岩的孔隙、大理石潤潤如凝脂、疑惑玄武岩的角度是否原生；看切削、鑿孔、磨亮、順逆紋理、幾何比例、虛實配比，看作者雕琢的慣性和偏好，看它們或淺或深，無著色。在腦中對應我貧瘠的石雕記憶，草山玉溪的秤砣、中台博物館古人類的面孔和手、家鄉的素人林淵從石頭裡喚醒了像，還有不久前拜見的甘露水阿嬤。
　　然後在大廳一角先坐下來，拿出日記寫下一些飄忽的小碎片（紅堡、鷹架、棧板、電線杆停了一排鳥鳥之類），試探性地在觀景窗裡構建幾個畫面，按或不按快門。
　　便又流過去好些時間。陸府植深館的建築體是個工業感很強卻被時間陪伴顯得柔軟的樣子，褪成深灰色的細鋼構、大落地玻璃窗、鏽蝕的金屬、大塊弧面和格柵、金棕色凍石、中灰石板、鏡牆和落地大方水盤小景，小庭院裡楓樹在夏天蓊綠，數種蕨類高低錯落，扎扎密密鋪滿綠帶。西邊的樹影漸漸淹進室內，滲進展品皮膚。我打算再繞大廳幾週，到南邊的過廊選張長凳。
　　描了眼前拖出綠帶的崖薑蕨，讚嘆（因為技巧不足無法用筆觸表達出來的，）它流暢而野生的美貌，發呆好一會。就算只是類自然，我感到舒適，待著待著沉浸其中，邊際慢慢模糊。趨近於善（或美、或其他什麼有光詞彙）的時刻，我想著，那是很感恩的，無法用語言去描述實體的時刻，Magic Hour。

　　鬧鐘響了，是時候慢慢醒來。
　　去摸摸新認識的石頭大朋友，用完最後幾張底片，保留「為何要在楓樹幹寫心經呢？」的問句，對現場的工作夥伴道謝，向這個夢境般的旅程告別。
　　夏日的傍晚天光還亮，比之金色，更像純銀表面過火的質地。
　　曾經讀到法語有個專指詞彙（由此可見其探索潛意識的專業性和神經質），別的拉丁語系要使用這個概念時，多半會直接引用原文而非加以翻譯。〔Déjà vu｜似曾相識〕的分支詞，很適合陪我回到現實世界──
　　〔Déjà rêvé｜好像夢到 or 想像過〕